gp I lock my door upon myself Fernand Khnopff

Spleen : Pluviôse, irrité contre la ville entière

Pluviôse, irrité contre la ville entière,
De son urne à grands flots verse un froid ténébreux
Aux pâles habitants du voisin cimetière
Et la mortalité sur les faubourgs brumeux.

Mon chat sur le carreau cherchant une litière
Agite sans repos son corps maigre et galeux ;
L'âme d'un vieux poète erre dans la gouttière
Avec la triste voix d'un fantôme frileux.

Le bourdon se lamente, et la bûche enfumée
Accompagne en fausset la pendule enrhumée,
Cependant qu'en un jeu plein de sales parfums,

Héritage fatal d'une vieille hydropique,
Le beau valet de coeur et la dame de pique
Causent sinistrement de leurs amours défunts.

I. Physique et psychologie du spleen

a.L’humidité omniprésente

Pluviôse : ce mois de février selon le calendrier révolutionnaire se résume à sa seule action néfaste : la pluie.

Qui va du ciel jusqu’à l’intérieur du corps d cela vieille, car « hydropique ».

b. Le froid présage de la mort

Défunt, urne : sont les mots qui désignent la mort

Les habitants sont en fait les morts

c. Une restriction progressive de l’espace

Du ciel aux faubourg puis à la maison : de ma gouttière à l’intérieur de la méaison, étouffant, puis à la fin gros plan sur les cartes.

d. Un temps incertain

S’agit-il du présent de son quotidien ? Un présent d’habitude ou d’énonciation ? Mais en même temps est présente l’époque mythologique « urne « et révolutionnaire : « pluviôse » : et le temps indéfini des morts, au repos dan le cimetière ou errant. L’ennui devient éternel.

II. Le personnel du spleen

a. Dépersonnalisation du poète

Le poète ne dit plus je » il est désigné à al troisième personne, l’article indéfini « un poètes » le met aussi à distance et rend sa présence dérisoire.

b. personnification des objets

Le bûche enrhumée, le bourdon accompagne en fausset, les cartes « causent »

c. Des éléments qui se rejoignent autour de connotations péjoratives :

« sinistrement » « sale » « en fausset » ( son strident), « se lamente », « triste » , « frileux »

III. Une poétique cohérente

a. Les synesthésies ou rapports entre les sensations

Le parfum des cartes est sale, de même qu’est dissonante la musique de ce salon à l’abandon.

Le toucher est négatif, à cause du froid, de même que l’odorat « sale parfum », de même que l’auditif : « accompagne en fausset »

b. Le poème permet la restitution d’une unité et d’un dialogue

Le chat est un double malheureux du poète, le cartes aussi appellent les amours conflictuelles ou passées du poète, les éléments du salons expriment la dissonance de son âme, le premier quatrain exprimes malaise dans la ville froide et pluvieuse : tout est en harmonie ! L’adverbe « cependant » montre que tout est concomitant. Le poète devient un chat de gouttière et le chat a froid comme le poète. Le mot « accompagne « montre cette harmonie.

c. La mort et la vie intimement mêlées :

L’amour n’est pas tout à fait défunt si on peut en parler après la mort

Cette maison semble hantée, démêle que le poète devient un fantôme errant. Cependant on attribue des qualités de vivant au fantôme, qui devient frileux.

Les morts deviennent des habitants du cimetière, cette périphrase best ambiguë, de même le poète est fantomatique.

Pour l’entretien : le spleen pour Baudelaire.

Le spleen pour Baudelaire est l’inverse d’Idéal. Ce mot tiré de l’anglais, qu’il a pris chez Edgar Poe qu’il traduisait, signifie « mélancolie ». mais la mélancolie chez Baudelaire n’est pas seulement de la tristesse : elle se caractérise par un ennui profond, des sensations négatives de froid et d’enfermement, un manque d’inspiration. Il l’exprime par des moyens originaux, car le personnage en proie au spleen est transformé en plusieurs éléments sans vie, tandis que l’univers qui l’entoure est parfois animé de façon sinistre. Il se désigne avec une distance à l’égard de soi, et insiste sur des métaphores, allégories ou prosopopées exagérées pour frapper et intimider le lecteur.

Chaud/ froid

Fantôme frileux (S) vs feu clair ( E), brulante Afrique ; D'un ciel pur où frémit l'éternelle chaleur ( e) s des neigeuses années

Traitement du temps :

les boiteuses journées,

la Seconde

Chuchote : Souviens-toi !

L'ennui, fruit de la morne incuriosité,

Prend les proportions de l'immortalité.

Transformation du personnage :

L’homme en proie au spleen est transformé en objet : cimetière, meuble à tiroirs, granit, sphinx, jeune squelette.

Mouvements :

Tu te meus avec agilité

Tu sillonnes gaiment l’immensité profonde(e)

Infinis bercements (e)

Vs

L'âme d'un vieux poète erre dans la gouttière (s)

Son lit fleurdelisé se transforme en tombeau

Le liquide dans le spleen :

Et dans ces bains de sang qui des Romains nous viennent,

Et dont sur leurs vieux jours les puissants se souviennent,

Il n'a su réchauffer ce cadavre hébété

Où coule au lieu de sang l'eau verte du Léthé.

Liquide partout dans Pluviôse : dans la ville entière, v. 1, faubourgs brumeux. dans la gouttière une vieille hydropique

Amoindrissement du moi : le corps du roi n’a plus de sang, il devient un squelette, son lit est un tombeau, ou un fantôme dans (s), un chat, dans l’autre spleen : cerveau = gros meuble à tiroirs encombré ; cerveau = caveau, cimetière

Personnification des objets :

Où les pastels plaintifs et les pâles Boucher,

Seuls, respirent l'odeur d'un flacon débouché.

Sphinx : Ne chante qu'aux rayons du soleil qui se couche.

Le beau valet de coeur et la dame de pique

Causent sinistrement de leurs amours défunts.

souvenir et oubli

l'oubli est une mort avant la mort cf " sphinx" oublié dans son sahara vs souvenir par les cartes de l'amour défunt, évocation d'un monde exotique par "la chevelure"

L’idéal : C’est l’inverse du spleen, il correspond à la fois à un univers qui éloigne le poète du quotidien « envole-toi bien loin de ces miasmes morbides », à un état de bien être lié à la chaleur : « la brûlante Afrique », « où frémit l’éternelle chaleur », au bercement « infinis bercement du loisir embaumé », à l’inspiration, car le poète peut comprendre « le langage des fleurs et des choses muettes ».Il voyage, on trouve une évasion, qui peuvent-être déclenchées par ses sensations, notamment dans « la chevelure », où le poète comme dans « le flacon » ou « parfum exotique », entame un voyage vers un univers élargi, purifié, exotique. En effet, l’univers de l’idéal est clair, ainsi dans « Elévation » on trouve un « feu clair qui remplit les espaces limpides », il est pur, comme les montrent les verbes « purifier », « ethers » : ces « montagnes », » vallées », « sphères étoilées » s’opposent « aux faubourgs brumeux » du spleen. D’autre part, le poète s’y déplace avec aisance : « Tu sillonnes gaiment l’immensité profonde », « Mon esprit tu te meus avec agilité » (verbe mouvoir) : ceci rappelle le grand vol du noble oiseau : « l’albatros ». La femme règne aussi sur le poète qui baigne dans l’idéal, il la couvre de cadeaux, comme dans « invitation aux voyage « : « c’est pour assouvir ton moindre désir qu’ils viennent du bout du monde » et dans la « chevelure » : « ma main dans ta crinière lourde/ sèmera le rubis, la perle et le saphir ». Il a un rapport amical avec elle, « mon enfant, ma sœur » , comme dans « le balcon ».. Il fait un hommage à sa beauté : le microcosme, « cheveux bleus » renvoie au macrocosme : « pavillon de ténèbres tendues », la femme permet donc l’élargissement de l’espace. L’exotisme et la beauté sont des composantes de l’idéal : c’est aussi, un monde où s’allie le naturel et le culturel, où le calme permet la création. « luxe, calme et volupté » Il est assez loin de l’univers plus moderne décrit dans les « tableaux parisiens ».

Comparaison de la Chevelure, et de l'Invitation voyage avec la version en prose extraite de " Le spleen de paris" :

pistes

Dans la version prose de l’invitation au voyage : Baudelaire explicite le lien entre la femme et les paysages inspirants. La correspondance est mystique entre les deux, rappelant l’unité antérieure d’un monde désormais livré au chaos. Mais le travail du poète est de restituer cette analogie. La femme est la muse qui lui permet d’entamer un voyage intérieur d’où il revient vers elle, enrichi de son propre opium : « tu conduis (mes pensers) vers la mer qui est l’infini ( …)et quand, fatigués par la houle et gorgés des produits de l’orient, ils rentrent au port natal, ce sont encore mes pensées enrichies qui reviennent de l’infini vers toi.". On trouve des effets de rime interne " c'est toi". L'espace est précisé, il s'agit d'un pays du Nord mais qui ressemblerait à la Chine ! Cet espace est contradictoire, ou encore synthétique, mais il n'existe pas, d'où l'expression pays de Cocagne. Les éléments de l'intérieur sont précisés, on trouve un champ lexical du décor et de l'ameublement plus approfondi, et comme dans les poèmes des fleurs du Mal, les objets sont doués d'une vie et d'une puissance évocatrice. Le thème du bercement est aussi développé, le poète affirme même qu'il est dans un bateau avec la femme. Les tabelau qui peuplent la chamre idéale sont explicitement désignés comme tels.

version en prose et version en poésie dans la chevelure:

Ce qui change :

- Baudelaire est plus explicite dans ses version en prose, plus facile à lire, il répète des formules, il fait le lien lien plus clairement entre les éléments, contrairement aux métaphores audacieuses de la versions poétique." Tes cheveux contiennent tout un rêve pleine voilures et de mature"s, ce qui est plus explicite que le vers : « dans ce noir océan ou l’autre est enfermé. Ce qui n’est qu’apostrophe dans la poésie : « pavillon de ténèbres tendues » devient plus dilué et expliqué dans la version en prose : « dans la nuit de ta chevelure, je vois resplendir l’infini de l’azur tropical

Mais on trouve dans la version en prose une autocensure, un retour sur soi : « des rêves toujours des rêves, plus l’âme est ambitieux est délicate, plus les rêves l’éloignent du sensible » Il a peur que cette capacité d'évasion, cet "opium naturel" s'épuise.

Baudelaire : Le poète romantique
Qu’est-ce qui apparente Baudelaire à l’école romantique?

Né en plein épanouissement du Romantisme, Baudelaire a profondément ressenti de l’influence de
cette école, tout en s’en détachant par l’interprétation personnelle qu’il donne des grands thèmes traités par les écrivains romantiques:
1. la mélancolie
2. l’étalage du moi
3. le rôle du poète
4. le mysticisme

• la mélancolie: héritier des romantiques, Baudelaire manifeste lui aussi une mélancolie profonde qui fait penser à un retour du mal du siècle (spleen).

• l’étalage du moi: les écrivains romantiques ont poursuivi l’étalage du Moi en faisant de la littérature personnelle et en donnant, souvent, des œuvres autobiographiques. Dans ce sens, Baudelaire est profondément romantique parce qu’il est à la fois, le sujet et l’objet de son œuvre. Mettant «son coeur à nu», il évoque, tour à tour, ses espoirs et ses déboires familiaux, ses amours et ses désillusions, ses angoisses et ses aspirations et les déceptions d’une vieillesse précoce n’aboutissant qu’à la mort. Pourtant, Baudelaire, au lieu de faire de l’étalage du Moi, fait, d’après sa définition, «de la concentration et de la vaporisation du Moi» dans le sens qu’il s’est raconté, au jour le jour, sans fausse pudeur, dans la réalité de sa faiblesse physique et morale, et, sous l’effet de la drogue ou de l’alcool, il a pénétré dans le domaine de l’extase poétique.

• le rôle du poète: Baudelaire se rattache à l’école romantique, notamment à Hugo par la condition de «paria» à laquelle la société condamne le poète. Pourtant, loin de tout souci philosophique ou moral qui attribuait à cet être d’élection, souvent méconnu et incompris, le rôle de guide ou de prophète de l’humanité, Baudelaire ne voit dans la figure du poète qu’un être vulnérable, extrêmement sensible, qui entend les langages de la nature et les voix imperceptibles aux autres hommes.

De temps en temps, apparaissant sur la terre comme un phare qui éclaire la route des mortels, le poète laisse entrevoir les beautés suprêmes. Le poète s’élève au-dessus des hommes, mais, souvent méprisé et persécuté, il est cloué au sol, où il connaît tous les opprobres de la vie (génie dépaysé dans une société médiocre qui le méconnaît et qui le raille).

• le mysticisme: de part son inspiration, le Romantisme se veut national et chrétien. Or, Baudelaire, élevé dans la religion catholique, garde (conserve) toujours une certaine sensibilité chrétienne, qui le fait vibrer d’un intense désir de pureté. L’idée du péché originel l’obsède.
Mais, vis-à-vis d’un Chateaubriand établissant les préceptes de son dogmatisme religieux, d’un Lamartine cherchant dans la nature le moyen pour atteindre Dieu, d’un Hugo retraçant l’image d’un Dieu juge, Baudelaire étale un mysticisme vers lequel confluent plusieurs éléments qui sont:

- la nostalgie d’un bonheur perdu et l’aspiration à retrouver Dieu; - la lutte entre le Bien et le Mal;
- l’attrait de Satan et le goût de la révolte;
- des visions macabres et les horreurs de la mort;

- la hantise du péché et du remords; - la douleur purificatrice;
-la force de la prière.

Le poète parnassien

Pourquoi Baudelaire se réclame-t-il aussi de l’École parnassienne?

Baudelaire se réclame aussi de l’École parnassienne par son opposition aux excès de lyrisme et à la versification trop facile de l’école romantique. Comme l’avait fait Théophile Gautier, auquel il dédie ses Fleurs du Mal, Baudelaire affirme la nécessité d’un art étudié, car l’écrivain n’est pas seulement l’interprète inspiré de la nature, mais un artiste et même un artisan. Baudelaire a toujours rendu un culte à la beauté et l’Art lui est apparu comme «le meilleur témoignage» de la dignité humaine, l’instrument le plus précieux de l’ascension vers l’Idéal.

Si Baudelaire partage avec les parnassiens le culte de la Beauté, il en dépasse les limites du jeu esthétique par la grande place qu’il accorde à l’inspiration.
C’est par son inspiration qu’il réalise une Beauté personnelle et moderne, allant du mysticisme le plus profond au satanisme le plus poussé, et traduisant en images les spectacles que lui offre la vie, ses attitudes intellectuelles ou les angoisses de sa pensée.

Baudelaire doit à Edgar Poe, cherchant dans les paradis artificiels l’inspiration et l’oubli de la vie quotidienne, la technique de la sensation, la vision polyédrique et colorée de l’art.
Les œuvres de Poe lui ont révélé un frère spirituel, un poète exceptionnel, un profond connaisseur du mystère, des sensations précises et inexplicables à la fois.